“光谱.太行”实验艺术！20多位艺术家齐聚峰峰张家楼

以标注现代文明的当代艺术的流动实验来进入农耕文化的根据地，在错位的语境中寻找实验艺术的意义。艺术家用视觉或观念的行动结合天、时、地客观条件尽最大可能实现作品意愿，完成展示个人力度的作品，力图在国内当代艺术行动的现场表现上有建设性的贡献。

总体艺术框架下的自媒体实践，直播与公号链接及各群朋友圈最大量的互动投入的实验也是作品的一部分。

太行是一个文化概念 ，依托太行山的自然屏障抵御野蛮异族的掳掠得以承传。

实验艺术现场，实验是核心，高密度艺术思维碰撞和方案具体呈现值得期待。不得不说艺术实验的本质和内涵，利奥塔：为了寻找某种规则进行没有规则的实验。这是当代艺术的核心~实验。

实验意味着不确定性和不可预测性。艺术史在西方逻辑的推演中穷尽着形式，也提供了多样完备的方法论，使得艺术家在向前推进时失去了着力点。这时候，实验成为唯一可行的艺术探索实践，在摒弃习惯性和既定美学基础上的“去除美学”有可能突破美术史的壁垒。

实验的内容具体下来有物质材料的借喻和转喻，相关语言学的范畴；也会是非常规的技术运用，当今实现表达的方式随着科技技术和非艺术的技术运用不断产生可能性，技术在观念的作用下派生出新的表达语言。

有限制的自由才是真的自由，有限制的发挥才是真正有创造力的发挥。也就是在常规中找出超越常规的个人灵魂解放的能量。

实验既有有意识的就有无意识和潜意识的，这和科学理性的“实验”有重合又根本不同，科学追求绝对的真理而设定实验，艺术则是指出真理于人仅为自由扬升。

“光谱-太行”艺术实验现场是一个流动的过程，意识波会在不经意间重合和同步。也许我们所做居于对现当代艺术的认识局限而无效，不过，当我们进入这个可以自由的平台，专注行动胜过假象和推测是一定的。

我并不担心特立独行的艺术家从哪个层面开始出发实验，只要把工作往深处推究：西方的葵花宝典相信也可练成东方的九阴真经。

“光谱太行“是一场随性的艺术之旅。

从庸常中脱离出来，让艺术的生发暂时离开工作室与展厅，离开日常，离开熟悉，离开牵绊，离开自己，是的，离开自己。

从1917年杜尚的《泉》开始，艺术早已无固定形式与类别，艺术不再崇高，艺术也不再依附于作坊式的工匠精神。 “光谱”太行山之旅，让艺术家进入一系列陌生的山野村镇河流树林与人群，不同的感受必将催生出不同的作品，偶发的艺术往往能让人充满惊喜，重要的是过程，不必再纠缠于工具与材料，不必再纠结于手法与技艺，独立与自主才是超乎一切的。因为，你经历过的一丝空气，一声鸟鸣，一片叶子……也将成为你的艺术，你的永恒……

“光谱-太行”艺术实验现场活动，可以说是2017年最值得关注的国内艺术界的一件重要事件。峰峰是传统文化特别是磁州窑文化非常深厚的地方，也是多元文化交融的地方，越是传统文化深厚的地区，越需要当代艺术的新理念引入，用当代艺术激活磁州窑文化。单独用磁州窑复兴磁州窑是很难的，用其他艺术的介入是复兴磁州窑文化的最快方式。以此次艺术实验活动为标志，彭城文艺复兴事件就开始了，以后这样的活动会越来越多，吸引更多的外地艺术家来彭城，形成“彭漂”。这些外地的当代艺术家必然会和本地的磁州窑文化和艺术家发生关系，激荡和碰撞出新的艺术火花，推动磁州窑文化的创新发展，这样彭城文艺复兴计划就可以实现了。